Escuchado por los melómanos y bailado por bailadores de paso bravo. Ya varios lo identifican. En las clases de salsa siempre lo escuchamos y practicamos con alguno de sus “temitas” que más bien resultan ser gozonas descargas. Eduardo Palmieri, uno de los más arriesgado exponentes de la salsa nació un 15 de Diciembre de 1936 en el Barrio (Mannhatan). Ha sido ganador de cinco Grammys en la categoría de Música latina Tropical desarrollando obras con un nivel de elaboración a la altura de los mejores compositores.
Palmieri ha participado como pianista desde los 19 años en orquesta de renombre con músicos como Jhonny Seguí, Tito Rodríguez y Vicentico Valdés. Pero fue en año 1961, cuando monto La Perfecta, que empezó a revolucionar con sus ideas musicales y una nueva sonoridad. Esta orquesta la formó en 1961 formación que terminó ganadose el nombre de “el sol de la música latina”. La extraordinaria ejecución pianística que desarrollaba en sus obras lo llevó a modificar y experimentar con nuevas formas de dialogo entre los instrumentos; y a dar mas presencia sonora a los instrumentos como el trombón y las trompetas. Tomando como referencia la obra de Arsenio Rodríguez, Palmieri afirmaba que debía hablarse de “antes de Arsenio Rodríguez y de después de Arsenio Rodríguez (a quien consideraba que fue bravo de verdad) y a su pianista Lilí Martínez Griñan que había sido su maestro”. Sin embargo, este respeto y consideración por la tradición no fueron impedimento para alcanzar lo niveles de innovación y experimentación validos hasta hoy en la salsa y en el Jazz. En cuanto a su actitud personal, ha sido uno de los músicos más consecuentes y coherentes con sus raíces y tradición. Ha desarrollado innovaciones en la música y que, sin embargo respetando el ritmo y la tradición, no ha hecho concesiones ni a la industria disquera ni a los bailadores.
El "efecto Palmieri"
La elaboración de su música –según los estudiosos- alcanza los niveles del R&B, el funk, Bach y Claude Debussy (1), obteniendo como resultado las suites o composiciones salseras más bravas y espesas para deleite de nuestros oídos (y ojala de nuestras horas en los clubes de baile). Al escuchar sus "solos" en el piano, si prestamos atención a sus fraseos mélodicos y su sonoridad; al manejo que hace de los silencios, la progresión de sus acordes y también su estilo percusivo (su forma de tocar el piano le significó, en más de alguna ocasión, el apodo de “Pancho rompe teclas”), se nos hace difícil no asociarlo con el genial e inefable Thelonius Monk (2), y esto también, porque Palmieri está a la altura de los grandes.
Una de las características más reconocidas en Palmieri es su estilo duro y pesado. Esta sonoridad alcanzada, refleja de alguna forma la aspereza o dureza de la vida en las urbes latinas, principalmente Nueva York, pero que bien podría ser en cualquier otra urbe de nuestra LatinoAmerica (no olvidemos que Palmieri era un nuyorican).
Este aspecto, ya comentado en otras notas de nuestro sitio web, está presente en varios músicos latinos (y no por coincidencia) como es el caso de Ray “manos duras” Barretto (ver nota). Esta es la sonoridad que deriva en una forma de rebeldía y que se puede encontrar en temas como:”Vamonos pal monte”, “Palo pa rumba” y “Justicia”. Declarado admirador de Tito Puente (su hermano Charlie Palmieri -pianista también- tocaba en sus orígenes con Tito Puente). Consiguió concretar unos de sus más comentados y anhelados trabajos en conjunto con el famosísimo y prestigiado músico, antes de que nos abandonara, Tito Puente: “Master Piece” (Obra Maestra con temas como "Picadillo Jam" y otros), no viviendo Don Tito para ver el lanzamiento de este trabajo, pero si para verlo terminado. Eddie Palmieri lo recuerda con afecto y respeto: “Tengo el privilegio y el honor de haber colaborado con Tito Puente... Dos de los mejores, Tito Puente y mi amado hermano Charlie Palmieri, quien era el pianista de Puente en aquel entonces, me enseñaron que es lo que se necesita para ser un artista dinámico y exitoso”.
Discografía:
Azucar pa ti (Tico 1966)
Vamonos pal monte (Tico)
En vivo Sing Sing Vol I y II (Tico 1972)
El sol de la música latina (Coco 1974)
Solito (Música Latina 1998)
El rumbero del piano (RMM 1998)
Muestra para conocer y escuchar: Malagueña (introducción más una parte instrumental). Además, "Malanga", con un fragmento que derrocha fuerza y virtuosismo...
Video: "Doña Tere" en vivo (fragmentos de una descarga)
Referencias para comparar (solo constituyen una apreciación personal basada en la audición de estas piezas musicales) :
(1) Claro de Luna (C.Debussy) comparar con: introducción en solitario, los primeros tres minutos de "Doña Tere" (en estudio, no en vivo): E.Palmieri "Vortex" 24/12/96
(2) Evidence (Thelonius Monk Quartet, "Misterioso") (Riverside Records 1989) comparar con: improvisación de piano de "Solito" o "Malagueña" (E.Palmieri, El rumbero del piano RMM 1998).
Otro gran pianista: Jorge Dalto, junto a Tito Puente (timbales) y Alfredo de La Fe (violin):
Video: My Favorite Things, Festival de Montreux, Suiza
